电影《除暴》评分6.5合理吗？是不是打低了？

最近电影《除暴》正在热播，这是今年唯一一部警匪片。

警匪片，曾是我们很多人的童年美好荧幕回忆，当年香港风靡全国，很多经典角色让人津津乐道。

随着香港电影的逐渐衰落，曾经火爆警匪片题材也越来越少，就算有，也和之前的方式和套路，很不一样，我们已经很少看到当年那种复古的警匪片了，而《除暴》就是一部很典型很复古的警匪片。

这部《除暴》又让我们找回了当初看经典香港警匪片的感觉。

尤其是《除暴·预告片》非常燃，简直燃到爆炸，更让我们充满期待。

可电影上映后，截止到目前，某瓣评分只有6.5分，这个分数合理吗？是不是打低了？

1，取材难得。

这部电影纪实风格很重，里面甚至一句台词都有历史真实案件。

指的是上世纪90年代的悍匪鹿宪洲（这个细节很赞，编剧用心了），这家伙落网后本来判了死缓，然后越狱成功，又犯下几起恶性银行抢劫案，最后警察就是通过苦苦蹲点，最终才让鹿宪洲落网的，将其正法。

而《除暴》主角故事更是有原型案件，反派男一张隼取材于曾经震动全国的悍匪张君特大系列抢劫杀人案。

张君（1966-2001）是一个真实存在的恶魔。

张君出生在湖南省常德市安乡县安福乡花林村一个贫穷农户家中，家里有7个兄弟姐妹，张君是最小的一个儿子。

张君12岁时，母亲被查出患有子宫癌，病中她常念叨，想吃一碗肉丸汤，这成了张君当时最大的愿望。

张君攒了一个学期凑足5角钱，跑了30多里路为她买回一点点肉，然后学姐姐们的样子亲手做了一碗肉丸汤，终于给母亲了却了心愿。

这是目前见于记载的，张君唯一的善行，此时年幼的他，还有一丝人性。

由于家穷，到高中一年级张君就辍学了，没事干的张君就开始打架，渐渐地在当地竟有了点“名气”。当时，张君最爱看电影《少林寺》、最爱练武功。

1983年张君因打架斗殴被送少管所，那时张君17岁。

而后，张君成为了一个魔鬼，开始了自己罪恶滔天的犯罪生涯。

1991年，25岁的张君第一次实施抢劫，轻伤一人；

1993年，27岁的张君首次致人死亡，一个杀人恶魔就此粉墨登场。

在张君行凶过程中，犯案十余起，实施抢劫、故意杀人罪22次，致28人死亡，20人重伤抢劫现金、首饰价值600多万元。近50十个家庭毁于一旦，承受莫大的痛苦。

张君团伙丧心病狂，毫无人性，什么人都杀，什么人都害，被杀害的最小19岁，最大52岁，重伤者年龄最小的是3岁小女孩。

什么样的人才能对一个3岁小孩下手？丧尽天良，无法无天！说张君团伙是畜生都是在侮辱畜生！

张君不仅作案手段极其凶残、狡诈，犯罪气焰也极为嚣张，定期拉着团伙成员苦练各种犯罪技能，公然叫嚣与警方斗狠，制造了湘鄂渝系列持枪杀人抢劫，且屡屡逃脱警方追捕，给人民群众的生命财产和社会安定带来极大危害。

2000年9月19日，张君落网，天网恢恢，疏而不漏，等待他的将是法律的严惩。

2001年5月20日，张君被执行死刑，结束了罪恶的一生。

有这么一个距离观众不久真实案件做原型，这让这部难得的电影颇受期待。

2，反派难得。

这部电影由大帅哥吴彦祖饰演大反派张隼，吴彦祖很少演反派角色，上次给我印象特别深的是2004年的《新警察故事》中关祖，这次由他演历史上的张君，当然非常令人期待。

事实上，吴彦祖饰演的张隼非常出色，是关祖的进化版，将阴险狡诈、残忍歹毒演绎得淋漓尽致，尤其是那个特殊的发型（叫什么发型来着？），堪称是魔鬼再现。

而最后被执行枪决的时候，吴彦祖没有一句台词，演技却瞬间爆炸，将复杂的心情变化演绎得活灵活现，给人触动非常深。我觉得他已经预定本年度华语电影最佳反派了。

3，正派难得。

正派男一，由王千源饰演的刑警队长钟诚，和传统一脸正气，一板正经的警察不一样。这个钟诚自带“狠人”的气场，寒冷肃杀之气扑面而来。

王千源将钟诚那股“咬死不放”的劲儿，演绎得非常到位，演技爆裂。

王千源和吴彦祖一正一邪，双雄对决，非常火爆。

尤其是两人在浴室的那场打斗戏，堪称是视觉盛宴，除了两人身上那条怎么折腾都不掉的浴巾，其他的就一点毛病都没有了。

这两个狼灭打得拳拳到肉，十分过瘾，将两个人物性格特点发挥到了极致，也将电影推向了高潮。

4，尺度难得。

这部电影尺度非常大，以前我们只见过香港暴匪和香港阿Sir们激烈枪战，很少看到大陆警察叔叔们的枪战大戏。

而且在这部电影中，吴彦祖在大庭广众之下，见人就杀，还敢在闹市区敢跟警方正面对峙，枪杀警察，肆无忌惮，甚至还把杀伤力极大的手雷塞到了无知孩童的手中……

这样的杀人恶魔，能出现在荧幕中，在之前，简直不可想象。

这样的尺度，在之前是前所未有的，我见识少，这是我见过尺度最大的大陆警匪片。

有以上几点，足以保证这部电影成为一部好片。

客观的说，这是一部难得的好片。

剩下的就是感情上的升华，让好片成为经典了。

可惜，《除暴》没能做到这点，成了一部纠结的电影。

1，剧情纠结。

电影多次通过时空置换的方式来表现张隼与钟诚二人的针锋相对、知根知底。

你练枪我也练枪；你监视我，我也监视你；你下套，我解套；你犯事，我设局。

可要命的是，这样的对决没有铺垫，简单粗暴的互相火拼了几轮之后直接将“老鹰帮”一一消灭。

剧情推进得相当突兀，逻辑上存在严重有问题，很多事情都没有交待清楚。

警方怎么知道作案的是老鹰帮？老鹰帮团伙作案的各地市之间什么关系？警方怎么顺藤摸瓜？

让观众稀里糊涂的被推着往前走。看完之后，我是感觉有些一头雾水，有点纠结。

2，风格纠结。

这是一部什么风格的警匪片？

钟诚与张隼的交锋时，是悬疑斗智风格；

公安民警侦破案件时，是大案纪实风格；

最终抓捕罪犯的时候，是动作大片风格。

不是说一部电影不能有这些风格，但总得有个主次之分。

有的人是抱着还原张君案件目的去看的，结果有点失望；

有的人是抱着看正反斗智斗勇的目的去看的，结果有点失望；

有的人是为重温香港警匪片去的，结果还是有点失望。

三种风格，每样都有点，却又每样都不突出，看得十分纠结。

3，手法纠结。

电影警察在抓捕罪犯的时候，表现手法比较纠结，电影为了表现警察的英勇无畏和罪犯的凶残歹毒，在抓捕过程中，有些智商不在线，明明罪犯都已经被包围了，缜密的部署和专业的攻坚全都消失不见，一窝蜂地冲上去拿命填，故意营造警察的惨烈。

其实如果是其他香港警匪片没问题，可这电影又带有纪实风格，这就难免会让观众产生质疑，警察这么傻的吗？

这样的手法，就有些为了惨烈而惨烈的味道，非但没有体现警察的悲壮，反而有点弄巧成拙。

4，情感纠结。

电影是主旨是为了凸显警察的悲壮，罪犯的残暴，可又给张隼来了段感情戏，可能是为了体现张隼可恨之人必有可怜之处。

这个目的其实倒也无可厚非，很多影视剧都这么做。

比如段奕宏主演的电影《细伟》也讲述细伟这个杀人恶魔的情感变迁，却让观众十分同情这个可怜的杀人恶魔；

比如赵燕国彰主演的电视剧《豪哥，带我搞钱》，不对是《插翅难逃》，也讲述世纪大盗张世豪（原型张子强）蜕变过程，搞得里面警察都差点成了反派，让观众想看豪哥怎么脱身，怎么继续逞凶，这个价值观不对哈，电视剧主旨是不要学张世豪，里面有句经典台词，黑涩会搞来的钱，都是跟鬼借来的。

张隼和细伟、张世豪都是大反派，但给人的感觉和感情就完全不一样。

我们能接受细伟，能接受张世豪，却不能接受张隼。

因为《除暴》的感情描述手法和这两部都不同，感情戏表现上，张隼和他母亲的戏挺感人，老戏骨就是老戏骨，非常厉害，那段戏演的很好，可导演一笔带过。

反而去重点讲张隼和女友相识相爱的过程，但这个恋爱过程非常搞，女友动不动就拿枪自杀相逼，又或者划伤耳朵冒名顶替的老鹰派兄弟，宁死顶替的原因竟是不想让张隼输。

整个“爱情”（如果他们有的话）完全不能打动人，神经兮兮的…

更搞的是，《除暴》上来就表现了张隼的残暴，这是一个连小孩子都不放过的家伙，连同伙都觉得害怕的家伙，残暴形象已经深入人心，先入为主的观众已经恨他恨得咬牙切齿。

这个时候，就应该趁热打铁，干脆直接让观众恨个彻底，恨个爽快，最终也能更敬佩警察。

结果导演来段感情线，讲他可怜之处，这是想让人同情他？还是理解他？

看样子是想同情的，可一想到之前那些被他残忍杀害的人又怎么也同情不起来。

这样一来，导致人感情非常纠结，想恨，恨得不彻底，想同情，又实在同情不起来。

而这可能是这部电影最失败的地方，观众看完这部电影有什么样的感情？观众要接受的是什么？

是敬佩警察的悲壮和牺牲？这点描述又不到位；

是痛恨张隼的残忍？一段感情戏上来又觉得他挺可怜的；

是同情张隼的遭遇？拜托牺牲的警察算什么？遇害者又算什么？

所以看完之后，纠结的观众有些无所适从，纠结地从电影院走出，纠结地打下一个分数。

总的来说，这部电影制作精良，演技在线，观感不错，是一部好片。

只是因为种种问题，使得一个优秀题材的电影没有展现出更高水平。

成为了一部纠结的难得的好片。

如果没有那些不知所以的感情戏，警察表现方式再好一点，风格鲜明点，主题明确点，这将会是一部里程碑式的经典好片。

总之，所以我认为某瓣目前给出的6.5分是比较反映这部电影真实水平的分数，是非常合理的。

当然，对于喜欢吴彦祖、喜欢这部电影的朋友来说可能觉得低了。

一千个读者，有一个人林黛玉，让我们看看，接下来会发生什么。

问题来了，大家觉得电影最终能打多少分呢？我个人认为最终评分也是6.5左右。

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